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宋铮因为拍戏太忙，搬了家之后，这还是第一次来公司，不过他办公室里的各种配备还是很齐全的。
宁皓跟着宋铮一进来，四下打量了一番，笑道：“行啊！有点儿大公司总裁的意思了！”
“扯淡！”宋铮笑骂了一句，拿了瓶水放在宁皓面前，“说说吧！有什么想法？”
宁皓犹豫了一下，笑了，直接从随身带着的包里拿出了一大摞装订好的稿纸，摆在了宋铮的面前：“所有的想法都在这里了！”
宋铮一愣，敢情这孙子什么都准备好了，只看了一眼封面，他就不禁笑了，那上面三个大字格外醒目一一无人区！
果然是这个！
看起来宁皓功成名就之后，是不再满足于拍喜剧片了。
宁皓的疯狂喜剧能让人笑得前俯后仰，开怀击掌，虽也有哭笑不得、掩面沉思的瞬间，但始终招架不住他的调侃与嘲讽。
宋铮本以为他这辈子会一直疯狂下去，就像上辈子人们普遍认为的那样，认为他的人生轨迹会和香江的大导王京一样，可是他偏偏要用一部《无人区》击碎所有人的成见。
宋铮上辈子第一次看《无人区》的时候，差点儿被吓死，还以为是另外一个叫宁皓的人鼓捣出来的，如果不是他心细，在电影里发现了他那张脸的话，都准备对另外一个宁皓顶礼膜拜了。
可以说，《无人区》是一部和宁皓之前作品完全不同，却又有着几分相同味道的作品，不同的是，他亲手打破了原先作品的既定格局，而相同的是，观看《无人区》同样也是坐不住的，不是“前俯后仰”了，而是“坐立不安”，刚想代入又主动逃避，逃出影院还心有余悸。
在观看《疯狂的石头》或《疯狂的赛车》时，还能准确描述说是喜剧片，只是有点儿黑，而《无人区》却是无法被定义的类型，它有西部片的粗野风貌，也有公路片的追逐喘息，还有惊悚悬疑片的心惊肉跳，自然也不了黑色喜剧片的皮笑肉不笑。
这样的类型杂糅严肃而冷静，或许和影片所要探讨的主题紧密相连。
《无人区》将人放置于极端恶劣的环境中，来探讨不同人的本能表现，并且想要把动物本能和人类本能两相比较的念头，极为深刻地拷问着人性，人性的复杂远比类型的杂糅更耐人寻味。
就宋铮自身对这部电影的感觉而言，这是一部让人看过之后，就忘不了的，尤其是里面的一个个人物，被刻画的性格迥异，入木三分，既有律师潘肖这样的人精，也有贩鹰猎者老二这样的人渣，更有面色铁青，心狠手辣的老大这样的人棍，还有“夜巴黎休息区”里开黑店的一家三口和满口谎话的娇娇。
而故事的本身也让人不禁有种穿越的感觉，一边是文明，一边是野蛮，潘肖是都市人或现代文明的代表，他渴望社会化的生存，其中一个标志就是——“上头条”。
为此他不惜飞机、火车、马车千里奔波到西部，然后罔顾律师的职业操守，为老大辩白，而目的是想把“新锐律师”的称呼变为“著名律师”。
当潘肖开着老大的红色轿车穿行在黄沙旷野中，随即进入了“五百里无人区”的时候，西装革履、汽车手机都是现代文明的标志，而在进入无人区之后，电影所展现出来的就是猛兽横行的远古时代。
现代文明在面临生存困境时，该何去何从呢？
先是西装革履破了碎了，沾满了汽油和鲜血，而后是汽车爆了胎、破了灯，手机没了信号，这些标志没有了之后，现代文明还能依靠什么存在呢？
当潘肖扯下货车司机的毛线帽擦去挡风玻璃的痰时，他的姿态还是高傲的，而接着被打掉了眼镜，车座被撒了尿，他们之间的对抗你来我往，三番五次，都是两种文明的对峙。
同样的对峙还有善与恶，宁皓似乎是想要通过电影来考量人在极端恶劣的环境下善恶人性的表达。
老大的恶源自对金钱的欲望，恶到不把人当人来对待，他开着车撞倒墙碾死黑店老板娘，也撞死那个傻儿子，于是，也很难把他当做人来看。
潘肖最初给人的感觉是是非不分的，自然也是恶的，可他却在极为无助的情况下，去解救无辜的女人娇娇，他骑上马，把GPS放在马背上寻找目标，他本可以一走了之，然后带着更刺激的故事回到都市“上头条”，然而他没有，救人的信念超越了求生的本能，人类的本能应当是道德感的重建。
道德感的驱使让潘肖单枪匹马智斗鹰隼贩子，助手打来电话催促说媒体领导都到场，而他以还有更大的案子要办，而后扔掉了手机。
他使用离间计智斗三个歹徒，最终与老大同归于尽，实现了自我价值，老大曾和潘肖说：“你不了解你自己，出书和贩鹰其实是一样的”，潘肖以死证明了他们的不一样。
这种文明与野蛮的对峙，善与恶的交织完全呈现在了电影之中，可以说，《无人区》对于中国电影来说，绝对是个异类，从头到尾都完全没有走主流的路线，反而剑走偏锋，选择了中国西北部荒无人烟，游离于法律之外的一个灰色地带，塑造了这样一波性格阴暗，充满兽性的小人物，拍出了这样一部黑色，冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片，令人叹为观止，更发人深思。
对于这样一部处处暴露出人心险恶的作品来说，最好的坏电影，无疑是对其最为中肯的评价了！
中国能出了这样的作品，确实是影迷之大幸。
首先要佩服宁皓的一点，在影片中黑色幽默的元素，被他玩弄的已然是得心应手，这从电影的名称上就体现的异常鲜明，明明是《无人区》，讲述的却偏偏是这五百公里无人区里的“人与人”之间发生的故事，单从这一点上来看，就有够荒谬，或者说是黑色幽默的了。
其次，在这样一个游离于法律范畴之外的灰色地带，竟然来了一位号称是代表法律权威性，严肃性的律师企图以一己之力赢得这场超越人类本性的战争。
这堪称是宁皓的最大妙招，充满了戏谑与嘲讽，令人赞不绝口。
宁皓又早在电影里拿出了他最为拿手的看家本领，一桩因为某件物品引发的恩怨纠葛，《疯狂的石头》里是那块天价翡翠，《疯狂的赛车》中是那诱人堕落的毒.品，到了《无人区》里，变成了最能体现导演用意的象征鹰隼，影片也是通过鹰隼来展开后续一系列令人匪夷所思的故事，但与以往不同的是，宁皓摒弃了他最擅长的多线叙事的方式，而是变成了一条主线贯彻到底，通过全知视角围绕主人公来将故事一一展现在观众眼前，而事实证明，这样的尝试，在这部影片中，是完全合适的。
宋铮还记得，上辈子这部《无人区》在被封杀了四年，经过无数次的修改之后，终于获准上映前，围绕着这部电影充满了很多争议，有人说这是一部公路片，也有人说这是一部西部片，还有人说这就是一部黑色类型片，但事实上，在看过这部电影之后，观众就会发现，这其实只是一部贴着鲜明宁皓标签的电影，但不得不说，上述几种类型在本片中均有着非常明显的体现。
黑色元素自不必再多说，公路元素也异常突出，电影本身有很大一部分都是在公路上完成的，而且公路元素对推动情节的发展起到了至关重要的作用，无论从那要命的一口唾沫，还是后来的撞“死”老二。
此外，公路片的属性也限定了本片的叙事结构，若采用多线叙事，会打乱影片的叙事逻辑，因此，单线叙事在公路片中就显得尤为重要了。
至于西部元素，影片的大背景设置在了中国西北部的无人区，荒凉的戈壁，苍茫的沙丘，一个象征“正义”的律师，构成了宁皓心中独具中国特色的西部片，但不同于美国西部片里所塑造的“高大全”的英雄形象，潘肖这个律师，有点儿坏，而更加令人瞠目的是，影片中所有的人物，都不能再简单意义上称之为好人或是坏人了。
主人公潘肖是一位道貌岸然，唯利是图，如衣冠禽兽一般的“著名”律师，抱着图名图利的目的远赴边疆来替人消灾，可殊不知，事成之后自己险些成为了被消灾的对象，若不是一口唾沫引发的风波，或许早已成为了盗猎者的枪下鬼，随后更是整出了一连串匪夷所思的故事，真可谓是生死有命，富贵在天了，也难怪连盗猎者都由衷地感叹道：“你是个坏人呀！”
而盗猎者老二，可谓是典型的坏家伙的代表，他贪婪好色，骨子里没有丝毫的正义感，眼里有的只是生存与利益，他坏得让人忍俊不禁，坏得让人打心里佩服，这样一个类似于“天生杀人狂”一般的坏角色，令人印象深刻。
至于为了生存而屈服于淫威，不求上进的舞女娇娇，冷血残忍的盗猎者老大，两位粗俗鄙夷却又倒霉透顶的卡车司机，夜巴黎唯利是图，毫无同情心可言的一家子，大家在生活中所能想象到的人性的缺点在《无人区》里都有体现，看似小小的无人区，实则反映的是大大的社会，在这样一个不受法律拘束的小社会里，人类平日里被社会体制，公众舆论所压制的本性暴露无遗，于是乎，在无人区里，也再不能用平日里大众谈论的所谓的好与坏来作为评判的标准，宁皓对于兽性的引入就显得颇为关键。
前世，在《无人区》上映之后，宁皓接受媒体采访时，他也曾谈到这部影片更多是探讨人性与兽性的相互碰撞，较量，这更多的是一部反映动物本性的作品。他所着重提到的这些，在影片的开头就借主人公潘肖之口呼应了他想表现的主题。
此外，还可以从宁皓对于每一个角色的设定上就能看出来，所有的角色其实都可以看做动物，在这样一块不适宜善良生存的土地上，只有丢弃人的社会属性，像野兽一样捕食，才可以生存。
但虽然都是动物，他们的级别还不尽相同，律师潘肖以及舞女都是这个食物链里的初级消费者，他们或许在无人区外都是强者，可在这里，他们只能被任意宰割，但颇具讽刺意义的一点是，最后往往能生存下来的都是他们。
盗猎者以及两位引发整个悲剧事件的卡车司机，他们充其量只能算作次级消费者，他们够坏，够狠，但离开了最高级生物的庇佑，他们往往都会死的很惨，不论是被枪杀还是被锤死。
夜巴黎的老板以及老大，则作为处于整个食物链最顶端的最高级消费者，他们掌控着一切，在这里，他们说了算，不论是100块钱一支的打火机还是那价值100万的鹰隼。
在大自然这般残酷而无情的竞争中，杀戮随处可见，杀戮无声无息，就如同在无人区里撞死了人都不会被发现一样。
在这里，人类只能像野兽一样战斗，否则，就会被比自己更无情，更残忍的同类所吞噬，于是乎，在这长达500公里的无人区内，人性与兽性的较量开始了。
在绝大多数人身上，人性终归没有战胜兽性，这些人彻底沦为了行尸走肉一般的动物，成为了大众眼中不折不扣的坏人。
可终归会有人能从兽性中挣扎出来，看到人性的光辉，尽管他之前可能也曾被兽性所蒙蔽，律师潘肖就是这样一个人。尽管他之前唯利是图，不慎撞“死”人后还试图毁尸灭迹，行为品性完全与他那神圣的职业不相符合，但在种种巧合之下，最终没完全堕入黑暗，并在“偶然”情况下邂逅舞女，并从舞女身上得到了启示，通过舞女完成了对自己的救赎。
同样的道理，舞女也是在与律师的相处过程中，逐渐认识到了人性的光辉，认识到了人性的力量，并最终带着这股力量幸存下来。
律师与舞女的角色不同于宁皓设置的其他角色，他们来自无人区之外，他们经受了多年来的“人性”化教育，因此他们虽然在刚刚步入无人区后也曾一度迷失，但最终能够靠着后天对人性的认知与学习，完成自我救赎。
虽然这救赎的过程非常痛苦，甚至还伴有牺牲，但是他们还是做到了，特别是当主人公最后领悟到动物与人的最本质区别在于是否会用火时，他就已经完成了从肉体到精神上的升华，他也再不是那只猴子了。
看着最后卡车爆炸的冲天火光与散落一地的人民币，舞女也完成了精神上的自我升华。
所以在前世《无人区》上映之后，得到了“最好的坏电影”这样一个评价，对此，宋铮是非常认同的，因为在这部作品中，再也看不到一个过去意义上的所谓好人形象，更因为这部作品的本意应是想试图重新定义好人与坏人的标准。
但可惜的是，由于对于影片题材的限制，使得宁皓最终还是没有把自己的本意完完全全的拍出来，这就使得影片最后，舞女成功融入社会的那段显得有点儿突兀，有点儿主流化了。
但毕竟瑕不掩瑜，这样一部几乎“坏”到底的好电影，注定会在中国电影史上留下最浓墨重彩的一笔。
看着宁皓放在桌子上的《无人区》的剧本，宋铮的心里也在纠结，他知道这是一部好电影，可他不知道该不该拍。
《盲井》的教训还悬在脑袋上，宋铮还要等拍完《集结号》才能彻底赢得上面人的谅解，现在要是再来一部《无人区》的话，到时候大霹雳真的落下来怎么办？
可是这个故事巨大的诱惑，还是让宋铮割舍不下，犹豫再三，他还是拿起了剧本，翻看了起来。
宁皓见状，稍稍松了一口气，跟着就介绍起了他的这个故事，原来这个故事早在他还在上学期间，拍《绿草地》的时候就已经有了想法，这些年来一直在断断续续的完善，现在总算是拿出了成品。
宋铮看的速度飞快，可他想的一样，剧本呈现出来的故事，和最终成型的电影还是有区别的，在剧本里，善与恶的对峙更加激烈，人性的突显个分外血淋淋。
半个小时的时间，宋铮看完了剧本，脑子里还是很乱，看着宁皓久久不语，这让宁皓也不禁有些紧张，拍过《香火》，他自然知道，这片子要是完全按照剧本拍出来的话，只怕被毙了的可能性大到百分之九十。
宋铮揉了揉额头，终于打破了沉默：“皓哥！你是怎么想的，要拍这样一部电影！？”